CoMuNiQuEmONoS: SEXTA ACTIVIDAD DE LA PRIMERA UNIDAD.

TALLER DE COMUNICACIÓN DOS

SEXTA ACTIVIDAD DEL TEMA 1.2.3.

1.2.3. Cine, cultura, arte y negocio.

OBJETIVOS: los participantes:

• Después de ver la película “Cinema Paradiso”, identificarán la importancia y los efectos sociales que provoca el cine comercial.

• Identificarán la censura a la que fueron sometidos los filmes durante una época.

• Evaluarán la importancia del cine en la vida y desarrollo de un pueblo.

• Enlistarán una serie de películas mexicanas con artistas, títulos y temas actuales y del pasado que dentro de la familia se acuerden o que investigarán por su cuenta. Presentarán sus respuestas en hojas distintas a este texto.

DESCRIPCIÓN DE LOS OBJETIVOS:

A.- Después de proyectarse la película Cinema Paradiso, encuentra cuál era el papel que jugaba el auditorio que asistía a las salas de cine. Describe el tipo de censuras políticas y sociales que puede tener el cine y quiénes lo ejecutaban. Explica, con la temática de la misma película, cómo se ha trasformado la cinematografía.

La película narra la historia del “cinema Paradiso”, que era el principal centro de entretenimiento para el `pueblo, donde se exhibían películas muy censuradas, ya que omitían toda escena que contuviera partes relacionadas a la sexualidad o política, pero además se hacían los estrenos de varias películas y se mostraban las ultimas noticias relacionadas con la guerra.

La censura fue el principal factor de la desinhibición de las personas en el pueblo, pues, esto provocaba inconformidad discreta, por así llamarla, ya que el pueblo realizaba fornicaciones de manera discreta, realizaban bromas, etc., además una parte de censura política seria la presencia de policías dentro del cine.

El padre Adelfilo era el dueño del cinema Paradiso, monitoreaba que películas se estrenaban y que escenas proyectar, he aquí el poder de la iglesia. Esta es parte de la censura social, se presentan las clases sociales, la gente adinerada o la burguesía por así decirlo, se colocaba en la parte de arriba del cine, en cambio la gente humilde y de bajos recursos se colocaba en la parte inferior, de donde recibían escupitajos y humillaciones.

Otra censura social es cuando la maestra les golpea por no saber la respuesta correcta, pero les pega de una manera muy fuerte contra el pizarrón. Desde hace 20 años anteriores el pueblo no veía una escena de beso, hasta que Spaccafico compro el cine, dejaron de haber censuras y la gente se volvió mas liberal. Había prostitución, los hombres y sobre todo jóvenes se masturbaban, asesinatos, etc.

Desde hace 10 años de que trabajaba Alfredo el proyector se rodaba con una manivela, después eran dos discos que se iban envolviendo uno sobre otro y había el peligro de quemarse, cuando eso sucedía se cortaba el cacho de película. Después se hizo un tipo de negativo que ya no se quemaba y que era más resistente. Después de la guerra, con la crisis y la creación de la tele y el radio, el cine se deja en el pasado. También en las temáticas de las películas se fue cambiando de películas de vaqueros y de acción donde las mujeres no salían desvestidas, pasan a las escenas nudistas y enseñando el cuerpo al natural, así como los besos mas desinhibidos.

http://www.youtube.com/watch?v=LSLZLkcMrHU

http://www.youtube.com/watch?v=od1GDiVLv08

B.- De manera individual, elabora una lista de artistas, películas y tramas del cine nacional e internacional, del pasado y de la actualidad, las podrás enlistar por décadas hasta llegar a la actualidad, puedes recurrir a la ayuda de familiares, Internet y amigos(as).

Entre 1916 y 1923:

• Cine mudo.

• La lucha por el petróleo.

• El caporal.

• De raza azteca.

• El hombre sin patria.

• El águila y la serpiente: de Miguel Torres Contreras.

1919:

• El automóvil gris.

1934:

• Chucho el roto. De Gabriel Soria.

• Janitzio de Carlos Navarro

• Redes de Emilio Gómez Muriel.

• Dos monjes.

• El fantasma del convento.

1935:

• El misterio del rostro pálido.

1936:

• Haya en el rancho grande.

1939:

• El signo de la muerte.

• La traicionera.

• La noche de los mayas.

• Papacito lindo.

• Los olvidados de dios.

• En los tiempos de don Porfirio.

• El charro negro.

• Al son de la marimba. De Bustillo Oro.

• Ahí esta el detalle de Bustillo Oro.

Época de oro:

• María candelaria.

• Flor silvestre.

• La perla, enamorada.

• Rio escondido. De Emilio Fernández.

• Distinto amanecer.

• Campeón sin corona de julio Bracho.

• ¡ay que tiempos señor Don Simón!

• La oveja negra.

• Cuando los hijos se van de Juan bustillo Oro.

1949:

• Una familia de tantas. De Alejandro Galindo.

1950-…

• Los olvidados de Luis Bañuel.

• Ensayo de un crimen de “”

• Nazarin. De “”

1960-…

• Películas cómicas.

1970-…

• Viento distante, de José Emilio Pacheco.

• Los caifanes de Carlos Fuentes y Juan Ibáñez.

• Ciudad y mundo de Juan Tovar, Ricardo Vinos, y permanides García.

• Canoa. De Enrique Casals.

• El apando. “”

• Bajo la metralla. “”

• Cadena perpetúa. De Jorge Fons.

• Lugar sin límites. “”

• Caridad. “”

En el siglo XXI

• Amores perros.

• Perfume de violetas.

• La ley de Herodes.

Algunos de los actores del cine nacional son:

• Dolores del Rio

• Jorge Negrete.

• Pedro infante.

• María Félix.

• Lupe Vélez

• Ramón Navarro.

• Etc.

C.- Responde correctamente a las siguientes preguntas:

1. En la magia y origen del cine encontramos la necesidad de crear o capturar imágenes de la realidad. La vista frente a la pantalla nos parece un sueño. Explica tus impresiones al respecto.

Creo que siempre hemos tenido la necesidad de mostrar lo que soñamos, lo que sentimos, y pues con la creación del cine no solo se muestra otro tipo de entretenimiento, sino la entrada a otro mundo, el mundo de cada persona que dirige, actúa, etc., es como una utopía personal, y creo que es algo extraordinario, además no solo muestras algo muy tuyo, sino que muestras pedazos de la historia de todos.

2. ¿Qué efectos vamos ha encontrar en el cine en los últimos años del siglo XX y del actual?

Sonido, el montaje, las ediciones, doblajes, etc.

3. ¿Quiénes fueron los principales promotores y creadores del cine, cuándo se inician y de qué país eran cada uno de ellos?

Los creadores del cine proviene de diferentes lugares, no se puede nombrar a una sola su existencia, desarrollo y perfeccionamiento, sino que es trabajo de varios, dentro de los que sobresalen los hermanos Lumiere (en Francia), Thomas Alba Edison, Marey, Pathé Graumont William Paul.

4. En qué otro invento el cine está sellado?

Esta sellado en la fotografía y en una seri de invenciones que prepararon distintos grupos de científicos, para darles movimiento a las imágenes

5. ¿Por qué acciones en la cinematografía se le identifica a George Meliés?

Fue uno de los pioneros de la cinematografía, tras sus propios creadores, los hermanos Lumière. Geroge Méliès es recordado como uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos.

Durante los años siguientes se escenifican en el teatro espectáculos de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su mayoría creados por el propio Méliès.

Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asistió invitado por los Lumière a la primera representación del Cinematógrafo, decidió comprar una máquina inmediatamente a los Lumière, que se negaron a vendérsela. Empeñado en hacerse con el invento, optó por construir su propia máquina cinematográfica. El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin. Eran pequeñas escenas al aire libre, documentales similares a las de los hermanos Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo.

6. ¿Quiénes introdujeron el cine en México, en qué régimen político se dio y a quienes se les denominaban las “vistas”?

Desde 1897, el ingeniero mexicano Salvador Toscano Barragán, al comprar su aparato Lumiere se puso a filmar y logró, durante 20 años, captar escenas históricas y documentales. A finales de siglo XIX, los hermanos Lumiere, de Francia, enviaron a sus representantes y mostraron al presidente Porfirio Díaz el cinematógrafo en el castillo de Chapultepec y este permitio que se dieran proyecciones a las que se denominaba “vistas”, donde las salas se multiplicaron por demanda de la población.

7. ¿Qué películas llegaron a formar parte de la “Época de Oro del Cine Nacional”?

María candelaria. Flor silvestre. La perla, enamorada. Rio escondido. De Emilio Fernández. Distinto amanecer. Campeón sin corona de julio Bracho. ¡ay que tiempos señor Don Simón! La oveja negra. Cuando los hijos se van de Juan bustillo Oro.

8. Describir el tipo de censuras políticas y sociales que ha tenido el cine mexicano.

La campaña de desprestigio que desde hace algunos días han impulsado organizaciones ultraconservadoras contra la película El crimen del Padre Amaro , de Carlos Carrera, a estrenarse el 16 de agosto, no es una novedad. Desde la década de los 30 ha habido intervenciones directas en películas específicas por parte de grupos que las consideran ofensivas para sus intereses o para los de la sociedad.

Se tienen noticias de la existencia en México de un Código de Producción Cinematográfica y un Anteproyecto de Ley de Espectáculos Públicos que, promovidos por grupos católicos, pudieron haber afectado a varias películas realizadas en este país durante las décadas de los 40 y los 50. El primer documento estaba dirigido a los productores quienes, de haberlo seguido, habrían gozado de estímulos fiscales que delatarían una presunta complicidad censora con el Estado.

Los casos en que la censura católica mexicana se ha hecho presente no son aislados. El investigador Rafael Aviña, en su ensayo "De la censura y otros males", destaca lo sucedido a la cinta Creo en Dios (1934), de Fernando de Fuentes, en la cual un sacerdote era fusilado por negarse a romper el secreto de confesión de un criminal.

La intervención de una organización católica logró cambiar la trama con la inclusión de la esposa del asesino que llegaba a salvar al cura. Otras cintas citadas por Aviña son Redondo (1985), de Raúl Busteros, que trata sobre una rebelión de monjas poblanas en el siglo XVIII, y Nuevo mundo (1977), de Gabriel Retes, en donde se plantea la creación de una Virgen de Guadalupe a partir de una modelo indígena.

Un caso muy parecido al de la cinta de Carrera es el de La viuda negra (1977), de Arturo Ripstein, en donde un sacerdote tiene relaciones sexuales con una joven. La cinta estuvo enlatada por seis años.

En su columna "La censura" (Imágenes , número cuatro), Emilio García Riera se pregunta, a propósito de la película de Ripstein: "Si el retrato de ese religioso es el culpable de la prohibición de la cinta ¿por qué no se censuró Simón del desierto , de Buñuel, en donde el protagonista, también religioso, acababa cediendo a las tentaciones de un diablo igualito a Silvia Pinal? (...) ¿Qué me dicen de El monasterio de los buitres (1972), de Francisco del Villar, donde los monjes del convento caían o parecían estar a punto de caer rendidos ante los encantos de Irma Serrano?"

Homero Alsina Thevenet, en El libro de la censura cinematográfica, asegura que "el censor suprime o recorta el cine en nombre del bienestar colectivo, preocupándose de que las ideas o las imágenes puedan ser contagiosas. Por eso invoca la posibilidad de casos extremos para fundamentar la necesidad de que haya algún comité de censura cinematográfica, con variables grados de rigor".

9. Explica cómo se ha transformado la cinematografía.

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.

El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue Georges Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusierón guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.

Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.

Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.

10. Haz una lista de artistas, películas y tramas del cine nacional e internacional.

Cine internacional.

Inicia con las películas de los hermanos Lumiere.

Películas estadounidenses y los inicios hollywoodenses.

star wars, el señor de los anillos, terminator, el padrino, scarface, titanic, shrek, the wall, dracula, las hallowen, viernes 13, pesadilla en la calle del infierno, el exorcista, pide al tiempo que vuelva, cuando el destino nos alanze, la aventura del poseidon, king kong, y muchisimas más.

Cine nacional.